Mafalda Lisboa
Entrevista
Mafalda, vou te pedir que me fales um pouco de ti.
Olá Luís. Sempre gostei de desenhar e pintar. Sou uma autodidata. A minha formação é em gestão de empresas, mas a certa altura decidi tirar um curso na SNBA (Sociedade Nacional de Belas Artes) e alguns cursos de atelier livre e retrato, para complementar a minha educação mais formal.
E qual a técnica que usas nos teus quadros?
Uso diversas técnicas e materiais, cores, texturas, camadas, mas basicamente a minha intuição, com algumas referências claro. Gosto muito, por exemplo, das obras de Paul Klee, Mondrian e Calapez. No entanto, não me “colo” a nenhum deles, simplesmente sinto-os como referência.
Falaste no curso que tiraste na SNBA.. Sentiste que esse curso te trouxe uma procura do “figurativo”, ou uma procura de “formalidade” nos teus trabalhos, ou nem por isso?
Creio que sim. Tínhamos “modelo” em aula, por exemplo, e essa representação do figurativo foi bastante importante para mim de início, mas a partir do momento em que as técnicas ensinadas nos iam ficando, nós próprios, como artistas, começámos a desviar do “figurativo”. A SNBA dá bases, isso fazia-me falta. Já mais tarde, nos ateliers livres, aí já acompanhados de tutor, começámos a explorar novos caminhos, o que continuo a fazer todos os dias.
Mostra-me lá esse quadro.. o que é que procuras neste quadro.. e reparo que os outros quadros que tens aqui seguem uma espécie de um movimento..este geometrismo abstrato o que pretendes?
Este abstracionismo em forma de cores e quadrados em camadas sobrepostas espelha, para mim, a sociedade, a família, as camadas que nos unem e separam, o antagonismo entre a organização e o caos numa evolução desordenada
e constante. O quadro que me referes (Shallow, 2015),
foi o ponto de partida para esta interpretação, pelo que
tem muita importância para mim. Além disso, penso que é daqueles que funcionou bem. Neste quadro (Last Kiss, 2019), quis impor um certo figurativo para reforçar essa mensagem de família e amizade, de amor, nas coisas que são verdadeiramente importantes na vida. O abstrato neste caso não me bastou e por isso procurei o figurativo.
Se tivesses que resumir o teu trabalho numa frase, qual seria a mensagem que pretendes passar? Esse lado, a mensagem, é o que me fascina mais na arte… a questão da matéria tem milhões de anos, o cheiro das tintas, e todas as sensações que às vezes guiam o trabalho do pintor são aliciantes mesmo a quem não pinta, mas a mensagem transforma a arte em algo de mais completo e poderoso. Achas que faz sentido o que eu estou a dizer?
Acho que há duas vertentes que gostaria de partilhar: por um lado o prazer que tenho em pintar e por outro o prazer de ver alguém que goste e contemple as minhas obras. Nem todos os meus quadros têm o mesmo tema, ou mensagem, isto porque tento sempre diversos estilos ou abordagens, do mais abstrato ao retratismo, que também gosto de fazer, mas penso cada quadro, cada obra! Não há uma evolução linear. Cada peça vai nascer de acordo com o que é a “Mafalda a cada momento” ou com o que sinto e portanto fujo de aplicar uma suposta regra de “continuidade” ao meu trabalho. O meu objetivo é passar algumas mensagens para as pessoas que observam os meus quadros e não propriamente os assuntos do dia. Não tento, por exemplo, como observo que muitos artistas fazem agora abordar os problemas da poluição, da defesa do ambiente, utilizando materiais recicláveis, lixo ou plástico…eu sinceramente no meu trabalho não faço esse tipo de contemplação ou intervenção social, vejo as minhas obras mais como um modo de passar aos outros a minha maneira de sentir a vida interior e até de exorcizar.
Sentes que a tua vida não te chega então? Que a tua arte faz com que complete de alguma forma a tua vida?
Sem dúvida uma forma de contemplar a vida. Mas sinto-a plena.
Muitos parabéns então Mafalda, essa também é a razão que eu escolho para fazer a minha arte! Obrigado por este momento.
Obrigado Luís!